El dilema de la autoría digital
¿Alguna vez has escuchado una canción hecha con inteligencia artificial? Seguramente lo has hecho y no te has dado cuenta, pues, la música es uno de los tantos lugares en los que la IA se ha logrado infiltrar
Aunque la IA en la música ha representado un peligro potencial para el contenido original, hay artistas que han sabido aprovecharla para complementar sus composiciones, apoyándose de la masterización automática, que antes representaba una gran inversión de tiempo y dinero o combatiendo su bloqueo creativo con sugerencias de progresiones de acordes.
Podemos poner como un ejemplo destacado la última canción “Now and Then” de The Beatles, lanzada en el 2023. Este proyecto fue posible gracias a la post producción de la IA que aisló y limpió la voz de Jhon Lennon, de una grabación de los 70´s, permitiendo que Paul McCartney y Ringo Star pudieran finalizar la grabación, la cuál por cierto ganó en 2025 el Grammy a mejor interpretación de Rock.
Así como este hay muchos ejemplos de artistas que se han respaldado de la IA para complementar sus piezas musicales. David Guetta por ejemplo usó una “voz falsa” de Eminem en una de sus presentaciones para interactuar con el público. Otro caso muy popular, es la nueva canción en “colaboración” de The Weeknd y Drake, “Heart on my Sleeve”, la cual fue creada al 100% por un usuario de Tik Tok y ya acumula millones de visualizaciones en la plataforma.
Es claro que la música hoy se debate entre la restauración y la apropiación. Mientras en el caso de The Beatles demuestra cómo la tecnología tiene el poder de regresarnos de manera astuta las voces de artistas entrañables, mientras que éxitos virales como “Heart On my Sleeve” exponen un “vacío” que fácilmente puede ser explotado para generación de contenido con el poder de sustituir la autoría original
-Hannia S. Esparza